Tipos de Web

Web 1.0-2.0-3-0-4.0

• Web 1.0

La web primitiva, la del siglo 20, era aquella que se caracteriza principalmente por ser unidireccional y realizada sobre contenidos estáticos. Las primeras páginas que vimos en Internet publicaban contenidos de texto que, una vez publicados, no se actualizaban salvo que el "webmaster" modificase dichos contenidos y volviese a subir la web de nuevo a internet.

La web 1.0 tenía un carácter principalmente divulgativo, y empezaron a colgarse de internet documentos e información principalmente cultural. Poco a poco las empresas empezaron a tomar parte y las primeras webs de empresa surgieron, con diseños muy pobres (no había herramientas, ni tecnología, ni conexión suficiente como para hacerlo mejor) y contenidos que rápidamente quedaban anticuados al ser complejo actualizarlos.

• Web 2.0

La web 2.0 se asentó a mediados de la primera década de este siglo. Sustentada bajo unas conexiones a internet evolucionadas (ya teníamos ADSL), y mejores herramientas para desarrollar web, mejores servidores, etc., la web 2.0, también denominada "la red social", llena Internet de blogs, wikis, foros y finalmente, redes sociales. El objetivo de la web 2.0 es la compartición del conocimiento, es la web colaborativa y ha sido uno de los atractivos principales para atraer a usuarios (basta ver los usuarios de facebook que, hasta facebook, no tocaban un ordenador).

• Web 3.0

Web 3.0 es un neologismo que se utiliza para describir la evolución del uso y la interacción en la red a través de diferentes caminos. Ello incluye, la transformación de la red en una base de datos, un movimiento hacia hacer los contenidos accesibles por múltiples aplicaciones non-browser, el empuje de las tecnologías de inteligencia artificial, la web semántica, la Web Geoespacial, o la Web 3D. Frecuentemente es utilizado por el mercado para promocionar las mejoras respecto a la Web 2.0. El término Web 3.0 apareció por primera vez en 2006 en un artículo de Jeffrey Zeldman, crítico de la Web 2.0 y asociado a tecnologías como AJAX. Actualmente existe un debate considerable en torno a lo que significa Web 3.0, y cual es la definición acertada.

La web 3.0 es la web semántica, la web de la nube, la web de las aplicaciones y la web multidispositivo. Hoy en día ya no solamente utilizamos ordenadores para conectarnos a Internet. Los tablets, los smartphones, e incluso los mapas interactivos, algunas tiendas, y en un futuro no lejano la automoción estará consumiendo Internet.

La web 3.0 se presenta como una web inteligente (aunque creemos que para esto aún falta bastante), y principalmente aprovecha la nube para prestar servicios al usuario y eliminar su necesidad de disponer de sistemas operativos complejos y grandes discos duros para almacenar su información.

• Web 4.0

Y la Web 4.0 es un término que se va acuñando recientemente y trata de movernos hacia una Web Ubicua (continuo movimiento, presente a un mismo tiempo en todas partes) donde el objetivo primordial será el de unir las inteligencias, para que tanto las personas como las cosas se comuniquen entre sí para generar la toma de decisiones.

 
Bibliografía: 

• http://www.consultora-devian.net/inicio/noticias/52-de-la-web-10-a-la-web-40
• https://sergioperezromojaro.wordpress.com/2012/04/11/web20/
• http://pameentic.blogia.com/2010/090501-tipos-de-web-1.0-2.0-3.0-4.0.php

FUNDAMENTOS DE DISEÑO

TIPOGRAFÍA

La tipografía con la que se maneja el blog “musiqueando” en general es palo seco o sin serif, es decir sin remates, no tiene  pequeñas terminaciones llamadas remates, gracias o serifas. Este tipo de tipografía se resalta en el título del blog, es la letra “Cherry cream soda” es redonda, separada, en negrita y tamaño 38, esto para que sea más legible ante el lector. 

De igual manera el resto del diseño del blog, las entradas, conectores de enlaces, visitas, comentarios, son de tipo sin serif, basándonos en su  legibilidad, es decir, escoger caracteres que sean abiertos bien proporcionados, con regularidad en los tipos y con remates clásicos.

Una vez elegida la tipografía con la que se mantendrá el diseño y el concepto de este  para hacer legible el trabajo, hay  que tener en cuenta otros aspectos como el cuerpo de las entradas, la longitud de la línea o el interlineado. En el momento en el que se consigue que éstos tres elementos armonicen -tipografía y su tamaño o cuerpo, longitud e interlineado- se producirá una mayor facilidad de lectura, será más natural el recorrido visual sobre el texto.

Para ello el tamaño idóneo considerado para el resto de entradas es de  12 puntos,  en cuanto a otras finalidades del texto: titulares,  subtítulos... los tamaños pueden ser muy variables, están entre 14 y 16 puntos.

El espaciado entre letras  es el track ya que las entradas por lo general poseen un cuerpo extenso y por ende el track es más apretado.  En cuanto al grosor del trazo, todo el cuerpo será con un trazo fino para no cansar la vista del lector y no ocasionar ningún tipo de inconveniente en el seguimiento  de la lectura.

Por otro lado se encuentran las formas de alineación,  el texto va alinearse de manera justificado, y en el caso de post pequeños, títulos y subtítulos será centrado o asimétrico; se utiliza un un texto justificado ya que  este es más legible.

En la elección del color uno de los aspectos que debemos no olvidar es la legibilidad tipográfica. Por lo general se utilizara el diseño tradicional, tipos negros sobre papel blanco, ya que esta combinación es la más legible.

Todo lo mencionado anteriormente va de acuerdo al concepto que se quiere transmitir del blog, la tipografía es legible para que el mensaje que se trasmita al lector no tenga ningún tipo de inconveniente ni resulte tedioso leerlo, al contrario se transformen en textos rápidos dentro de una plataforma  interactiva.

TEORÍA DEL COLOR

TEORÍA DEL COLOR:

El blog “musiqueando” cuenta con una plantilla decolorada entre los colores primario rojo y secundarios azul y naranja. Esta plantilla de color sirve para identificar el blog relacionado con la música que se va a exponer, es decir gira en torno a un tipo de música que crea experiencias, que permiten al cerebro trasportarse a otros lugares e imaginar diversas cosas, abarca una gama de estilos y géneros de la música popular, que están inspirados o influenciados por la cultura psicodélica: folk rock,  blues rock, trance, new rave, etc.

Referente al tono, en esencia es el color rojo el que predomina, este encaja dentro de los tonos cálidos, relacionados con la luz solar y el fuego que es precisamente a la dimensión a la que te lleva este tipo de música, sin embargo se omite el brillo, como su palabra lo dice es “cálido” la mezcla de colores hace que la plantilla de fondo cause tranquilidad a la vista del espectador.

En general los colores son menos saturados ya que como lo mencionada anteriormente estos producen sensaciones tranquilas y suaves al contrario de los colores saturados que transmiten tensión. Cuenta con una composición armónica que  son las combinaciones en las que se utilizan modulaciones de un mismo tono, o también de diferentes restantes, en este caso del rojo parte la decoloración y combinación con el naranja y el azul.

Dentro del contraste de tono se da un  contraste entre complementarios, esto para lograr algo más armónico conviene, es decir uno de  ellos es un color puro, y el otro esté modulado con blanco o con negro. El tono puro que es el rojo ocupa  una superficie muy limitada para realizar el contraste con los otros dos.  Este contraste ayuda a crear un  color fantasioso que es  otro matiz de la denotación cromática realista, en el que la fantasía o manipulación nace como una nueva forma expresiva. Como podemos observar la plantilla no es neutral son salpicados de colores con texturas deformadas entre los colores.

En cuanto a la Importancia y significado del color, aparte del rojo tenemos el  naranja que más que el rojo, posee una fuerza activa, radiante y expansiva es acogedor, cálido, estimulante y posee una cualidad dinámica muy positiva y energética, es justamente la sensación que te produce la música que será expuesta dentro del blog, la idea es que en el momento en que se navegue dentro del contenido se puedan juntar la música y el diseño.

Por último, en cuanto a la simbología del color como predominante el rojo, que simboliza la pasión, elegí este color por lo que simboliza la música como cultura y pasión a lo largo de varias generaciones.

Como colores alternativos dentro del diseño del blog se encuentra el negro para los recuadros, es un negro degradado únicamente para que se separen las zonas que son de entradas, comentarios, visitas, etc., de igual manera se encuentra el color blanco, este resalta datos básicos del blog y conecta a enlaces, el tono es totalmente puro y está siendo utilizado en este caso para denotar información relevante.

El color de la tipografía, es variado, se va cambiando de acuerdo al tipo de entrada, los enlaces que se va a redirigir, y los comentarios, por lo general va a predominar el negro, blanco y violeta ya que estos colores combinan con el fondo y son llamativos.

El blog en armonía con sus colores está diseñado para transmitir esa esencia de la música psicodélica que juega con los colores, las texturas y las deformaciones. 

RAVE

LA CULTURA RAVE 

Rave, rave dance o rave party, es un término cuya utilización está documentada por vez primera el 4 de abril de 1970 para describir los bailes rave. Posteriormente se aplicó a las fiestas de acid house  de los años 1980 y a las fiestas masivas clandestinas de breakbeat hardocre  de principio de los 90's en Inglaterra, caracterizadas por música electrónica de baile rápida, espectáculos de luces y una duración que en ocasiones se extendía hasta el amanecer.

Para examinar cualquier cultura, siempre es útil observar a fondo sus raíces. Es la historia del movimiento la que nos da algo de entendimiento del porque estamos aquí y ahora. Para poder ver las hojas claramente, es necesario seguir las raíces.
 

La cultura rave se puede seguir tan lejos como uno quiera, a las ceremonias religiosas de los nativos americanos, los 60's cuando surge el LSD, a las revoluciones anarquistas en Italia y Francia o simplemente a esa necesidad del ser humano de integrarse en un todo, utilizando, en este caso, la música electrónica como un nexo y catalizador.

La música electrónica tiene más historia de lo que imaginamos. Iniciemos diciendo que esta música se compone y se realiza con aparatos no acústicos (sintetizadores, samplers, tornamesas). Concentrémonos en el futurismo (movimiento que surgió entre 1909 y 1916 en Italia), uno de sus exponentes fue el artista Luigi Russolo quien publicó en 1913 el manifiesto del Ruidismo o el Arte del Ruido el cual iba acompañado de una máquina denominada “Intonarumori” (Entona ruidos), que por sus características permite colocarle como precursor de la música concreta.

De ahí, el Theremin (creado por el científico ruso Leon Termen) a quien podría considerarse como el siguiente pasó en el desarrollo de instrumentos. Luego el Ondes-Martenot (1928), el RCA Music Synthetiser en los 50’s hasta llegar a los sesenta y el invento de Robert Moog: el sintetizador Moog, que representa un inicio en la creación de instrumentos electrónicos. 

Durante todo ese tiempo, compositores como Stravinsky,Stockhausen (creador en los años 50 de la “Teoría y práctica de la música electrónica”), John Cage y Phillip Glass, se unieron para crear música concreta con bases de electrónica. Pero la aparición del Moog provocó la incursión de lo electrónico en el mundo pop, con grupos como Emerson, Lake and Palmer y Pink Floyd o discos de fusión como el Switched on Bach de Wendy Carlos (1968).